Après un court trajet de deux heures en train depuis Londres, Lauren et moi sommes arrivées à Paris pour visiter Maison&Objet à l'occasion de leur salon de janvier 2025. Deux fois par an, ce salon de renom attire des architectes d'intérieur et des architectes soucieux d'anticiper les tendances du secteur et de conserver un avantage concurrentiel.
Maison&Objet, littéralement « Maison et Objets », présentait sept halls abritant 1 800 marques dévoilant leurs dernières collections de meubles, luminaires et objets de décoration.
Le thème de cette année célébrait le centenaire du mouvement surréaliste. Intitulé « Sur/réalité », il mettait en lumière l'absurde, le fantastique et l'humour, rendant hommage à des artistes tels que Magritte et Dalí.
L'art surréaliste a remis en question notre perception traditionnelle de la réalité, offrant une échappatoire onirique aux normes sociales. Aujourd'hui, son esprit imaginatif et joyeux résonne plus que jamais. Les designers se sont emparés de ce thème en proposant des objets et du mobilier inspirants, mêlant l'ordinaire à l'extraordinaire.
Les tendances présentées ont permis d'établir un équilibre harmonieux entre minimalisme et créativité, technologie et artisanat, ainsi que style et durabilité.
Voici quelques-unes des interprétations les plus marquantes que nous avons découvertes, ainsi que des pistes de réflexion sur la manière dont les décorateurs d'intérieur peuvent intégrer ces idées à leur propre travail.
Couleur
Le premier point marquant du salon est sans conteste la couleur : elle a fait sensation cette année, avec une touche résolument fantaisiste. Petits meubles et accessoires décoratifs se déclinaient dans des teintes pastel évoquant des confiseries colorées.
Les teintes gourmandes comprenaient le vert citron, le jaune citron, le rose fraise, le bleu barbe à papa et le lilas.
Le brun et le rouge profond se démarquaient nettement, notamment dans les installations, apparaissant dans des tons riches allant du châtaigne au bordeaux. Ces teintes chaudes et apaisantes se mariaient souvent harmonieusement, apportant profondeur et contraste à la palette pastel plus claire.
L'orange s'est également imposée comme une force dominante, se mêlant harmonieusement à ces teintes terreuses dans des rayures audacieuses et des motifs hypnotiques.
Womanifesto ! par Faye Toogood
Nous étions impatients de découvrir l'installation de Faye Toogood après avoir apprécié sa collaboration avec Frama lors de 3daysofdesign à Copenhague l'année dernière. Nommée Designer de l'année par M&O, Faye invitait les visiteurs à découvrir son processus créatif et son parcours artistique autour du rôle des femmes dans le design contemporain.
Faye collabore avec des artisans pour créer des œuvres intemporelles au design non conventionnel, témoignant d'un profond respect pour les matériaux dans les domaines de la décoration intérieure, des beaux-arts et de la mode.
De l'emblématique chaise Roly-Poly en fibre de verre brute et lumineuse à la chaise Spade en bois caoutchouté, nous avons pu admirer des exemples des créations intemporelles et non conventionnelles de Faye.
Quoi de neuf dans l'hôtellerie ! par Uchronia
Fondé par Julien Sebban , Uchronia est un collectif multidisciplinaire d'architecture et de design basé à Paris.
Animée d'une vision d'exubérance maximaliste, Uchronia a intégré des touches surréalistes en collaboration avec des dizaines de marques.
Cette exposition explorait « l'art de recevoir », ainsi que des solutions pratiques dans le secteur de l'hôtellerie. L'échelle, les proportions et l'équilibre brouillaient la frontière entre réalité et imagination. Fleurs en verre soufflé, nappes servant de supports à des assiettes, entourées d'une profusion de coussins en velours, étaient présentées dans « Hotel Uchronia ».
Alessandro Moriconi x Les Puces de Saint-Ouen
Nous étions ravis de découvrir la collaboration d' Alessandro Moriconi avec le célèbre marché aux puces parisien, les Puces de Saint-Ouen .
À travers une série de coffrets artisanaux, Alessandro Moriconi a exploré le parcours du mobilier et des objets, révélant comment des pièces des Puces s'intègrent harmonieusement dans les intérieurs contemporains. Chaque coffret capturait un espace intérieur distinct, créant une expérience immersive qui montrait la place naturelle des antiquités dans les décors modernes.
Collection de pâte à papier Flora par Paola Paronetto
La céramiste italienne Paola a présenté des vases et des récipients élancés en forme de branches, réalisés grâce à sa technique innovante de pâte à papier, fabriquée dans sa ville natale de Pordenone, en Italie.
Chaque vase, inspiré des formes naturelles délicates des fleurs, est réalisé à la main dans une palette de douces couleurs pastel. Puisque la faune et la flore ont toujours été au cœur du surréalisme, cette collection allie art et écoresponsabilité.
Collection Emmanuel par Hoogeland 1770
Originaires d'un petit village du sud des Pays-Bas, nous avons été intéressés de découvrir que Hoogeland illumine les églises avec ses bougies depuis 1770.
Puisant dans l'ADN du design néerlandais, les nouvelles collections, dont Immanuel, proposent une conception éthique et expérimentale. Clin d'œil au baroque et au rococo, et confectionnées artisanalement à partir de matériaux naturels, durables et écologiques, ces œuvres d'art sont tout sauf ordinaires.
Commissariat d'exposition par Thomas Haarmann
L'exposition Curatio, conçue par le designer d'intérieur Thomas Haarman, nous a plongés dans un univers immersif où savoir-faire, matériaux et intention se conjuguaient avec une fluidité naturelle. L'espace, à la fois réfléchi et empreint d'émotion, offrait une perspective inédite grâce à une conception soignée.
Deux marques que nous étions particulièrement ravis de voir présentées à l'exposition étaient la société australienne d'éclairage Studio Henry Wilson et la galerie de meubles parisienne Boon Editions .
Alors que Maison&Objet touchait à sa fin et que la Fashion Week de Paris commençait, nous n'avons pu nous empêcher de réfléchir à la nature des interactions entre la décoration intérieure et la mode cette année, en observant comment les deux continuent de s'influencer mutuellement.
Le spectacle de septembre est peut-être encore loin, mais nous y pensons déjà – nous avons très hâte d'y retourner.
