Tras un rápido viaje en tren de dos horas desde Londres, Lauren y yo llegamos a París para visitar Maison&Objet en su feria de enero de 2025. Dos veces al año, esta reconocida feria atrae a diseñadores de interiores y arquitectos deseosos de mantenerse a la vanguardia de las tendencias de diseño del sector y mantener una ventaja competitiva.
Maison&Objet, traducido como "Casa y Objetos", contó con siete salas repletas de 1.800 marcas que exhibieron sus últimas colecciones de muebles, iluminación y decoración.
El tema de este año celebró el centenario del movimiento surrealista. Titulado «Sur/realidad», destacó lo absurdo, lo fantástico y el humor, rindiendo homenaje a artistas como Magritte y Dalí.
El arte surrealista desafió las percepciones tradicionales de la realidad, ofreciendo escapes oníricos de las normas sociales. En el mundo actual, su espíritu imaginativo y jubiloso cobra más relevancia que nunca. Los diseñadores adoptaron este tema presentando objetos y muebles que elevaban el ánimo y conectaban lo cotidiano con lo extraordinario.
Las tendencias presentadas lograron un equilibrio armonioso entre minimalismo y creatividad, tecnología y artesanía, así como estilo y sostenibilidad.
A continuación se presentan algunas de las interpretaciones más destacadas que descubrimos y perspectivas sobre cómo los diseñadores de interiores pueden incorporar estas ideas en su propio trabajo.
Color
El primer tema de conversación de la feria fue el color: este año causó una gran impresión, con un toque marcadamente caprichoso. Pequeños muebles y accesorios decorativos aparecieron en tonos pastel que evocaban la repostería colorida.
Los tonos dulces de los dulces incluían verde lima, amarillo limón, rosa fresa, azul algodón de azúcar y lila.
El marrón y el rojo intenso destacaban, sobre todo en las instalaciones, en tonos intensos que iban del castaño al granate. Estos tonos cálidos y terrosos a menudo se complementaban, añadiendo profundidad y contraste a la paleta de tonos pastel más claros.
El naranja también surgió como una fuerza dominante, combinándose perfectamente con estos tonos terrosos en rayas atrevidas y patrones hipnóticos.
¡Mujeriego! de Faye Toogood
Teníamos muchas ganas de ver la instalación de Faye Toogood tras disfrutar de su colaboración con Frama en 3daysofdesign en Copenhague el año pasado. Nombrada Diseñadora del Año por M&O, Faye invitó a los visitantes a descubrir su proceso creativo y su trayectoria artística en torno al papel de la mujer en el diseño contemporáneo.
Faye se relaciona con artesanos para crear obras atemporales de diseño poco convencional con un profundo respeto por los materiales utilizados en artículos para el hogar, las bellas artes y la moda.
Desde la icónica silla Roly-Poly en fibra de vidrio cruda brillante hasta la silla Spade en madera revestida de caucho, pudimos ver ejemplos de los diseños atemporales y poco convencionales de Faye.
¿Qué hay de nuevo en hostelería? ¡Por Uchronia!
Fundado por Julien Sebban , Uchronia es un colectivo multidisciplinario de arquitectura y diseño con sede en París.
Con una visión de exuberancia maximalista, Uchronia abarcó toques surrealistas en colaboración con decenas de marcas.
Esta exposición exploró el arte del entretenimiento, así como soluciones prácticas en la hostelería. La escala, la proporción y el equilibrio difuminaron la línea entre la realidad y la imaginación. Flores de vidrio soplado, manteles con platos rodeados de abundantes cojines de terciopelo se exhiben en el «Hotel Uchronia».
Alessandro Moriconi x Les Puces de Saint-Ouen
Estábamos emocionados de ver la colaboración de Alessandro Moriconi con el famoso mercado de pulgas parisino, Puces de Saint-Ouen .
A través de una serie de cajas artesanales, Alessandro Moriconi exploró la historia de los muebles y objetos, revelando cómo las piezas de Puces se integran a la perfección en los hogares contemporáneos. Cada caja capturó un espacio interior distinto, creando una experiencia inmersiva que mostró la naturalidad con la que las antigüedades se integran en los ambientes modernos.
Colección de arcilla de papel Flora de Paola Paronetto
La ceramista italiana Paola presentó esbeltos jarrones y vasijas con forma de rama a través de su innovadora técnica de arcilla de papel elaborada en su ciudad natal de Pordenone, Italia.
Imitando delicadas formas naturales inspiradas en las flores, cada jarrón está elaborado a mano en una gama de suaves colores pastel. Dado que la flora y la fauna siempre han sido la esencia del surrealismo, esta propuesta también combina arte con responsabilidad ecológica.
Colección Immanuel de Hoogeland 1770
Nacidos en un pequeño pueblo en el sur de los Países Bajos, nos interesó saber que Hoogeland ha estado iluminando iglesias con sus velas desde 1770.
Inspiradas en su ADN de diseño holandés, las nuevas colecciones, incluyendo Immanuel, presentan un diseño ético y experimental. Con un guiño al barroco/rococó y elaboradas a mano con materiales naturales, sostenibles y respetuosos con el medio ambiente, estas obras de arte son todo menos comunes.
Curación de Thomas Haarmann
La exposición Curatio del diseñador de interiores Thomas Haarman nos sumergió en un mundo inmersivo donde la artesanía, la materialidad y la intención se fusionaron a la perfección. El espacio se percibía como un espacio considerado y emotivo, ofreciendo una perspectiva fresca gracias a su diseño meticuloso.
Dos marcas que nos entusiasmaron especialmente ver presentes en la exposición fueron la empresa de iluminación australiana Studio Henry Wilson y la galería de muebles parisina Boon Editions .
A medida que Maison&Objet llegaba a su fin y comenzaba la Semana de la Moda de París, no pudimos evitar reflexionar sobre cuál será el cruce entre interiores y moda este año, viendo cómo ambos continúan influyéndose mutuamente.
Puede que el espectáculo de septiembre aún esté muy lejos, pero ya lo tenemos presente: estamos deseando volver.
