Regresamos al estudio después de la Semana del Diseño de París y el Déco Off, y estábamos deseando compartir lo que vimos. Volvimos con un cuaderno lleno, cientos de fotos para revisar, un montón de referencias y una borla color vino tinto que no pudimos resistirnos a comprar (hablaremos más sobre ello en otro artículo).
Hay una pequeña salvedad.
Aunque no diseñamos para nuestros clientes basándonos en tendencias, nos gusta estar al tanto de lo que está en boga. Esto nos da contexto al asesorar, presentar y tomar decisiones. Déco Off es invaluable para eso. Es uno de los pocos lugares donde podemos ver tantos diseños hermosos en persona, todos a poca distancia, y comprender su inspiración.
Cuando empezamos a ver un hilo conductor en diferentes exposiciones y salas de exposición, queremos saber qué dice sobre el momento actual. Puede ser artesanía, nostalgia o una reacción. Y con los clientes, ocurre exactamente lo mismo.
Por ejemplo, alguien podría sentirse atraído por un color tabaco intenso. En lugar de tomarlo literalmente, intentamos ver qué le atrae más allá: quizá la calidez, la profundidad o el glamour. A partir de ahí, podríamos elegir un color diferente que transmita la misma sensación, pero de una forma completamente distinta. O, si es adecuado, podríamos acabar fumando después de todo.
Aquí es donde la información lo es todo. Formular las preguntas correctas desde el principio te permite ir más allá de lo superficial y avanzar hacia algo con sustancia (esta es la idea detrás de nuestras plantillas de la Colección de Cuestionarios ).
Podríamos hablar de este tema durante horas, así que escribiremos más sobre él en otra ocasión. Por ahora, esta es simplemente nuestra selección de lo que nos llamó la atención en París en 2026.
— Lauren y Sharon
Paleta de colores
La paleta general se sentía cálida y rica en capas, contrastada con los blancos cremosos. El burdeos y el marrón chocolate siguieron presentes en el Salone del Mobile del año pasado, pero se mostraron notablemente más claros en una variante de tonos tabaco y tierra más suave.
El pistacho, el verde esmeralda, el rosa pálido y el dorado surgieron como acentos complementarios, no como los tonos joya de alto contraste asociados al período Art Déco, sino en aplicaciones contemporáneas más sobrias. En lugar de basarse en el contraste, la paleta se vio fuertemente respaldada por un mayor énfasis en la textura y la tactilidad. Esto añadió interés visual y profundidad mediante la materialidad y la variación de la superficie.
Materiales y acabados
(01) Pierre Chareau x Galerie MCDE, (02) Museo de Artes Decorativas, (03) Hôtel du Château d'Eau , (04) Garnier et Linker
En general, la madera era oscura, con abundancia de nogal, caoba y roble, junto con especies más exóticas como la sucupira y la palma. Estas se presentaban en una gama de acabados refinados, entre los que destacaban las lacas de alto brillo en negro, burdeos y verde oliva. La herrería de lámparas, muebles e iluminación se caracterizaba por su hierro forjado, bronce y latón patinado.
En las chimeneas y los baños se utilizaron mármoles más oscuros y travertinos con vetas pronunciadas, en sustitución de las selecciones de piedras más claras. Los acabados en pergamino, alabastro y yeso curvado también estuvieron presentes en las pantallas y apliques de luz de pared.
Los muebles lacados y los motivos escénicos de paneles con detalles que evocan el este asiático ocuparon un lugar destacado, a menudo aflorando durante el resurgimiento del Art Déco. Se trata de una referencia con una rica historia cultural, por lo que merece ser abordada con dedicación e investigación, no reducida a una simple "tendencia".
La marquetería de paja también fue una característica destacada, lo que reforzó la continua atención a las superficies táctiles y artesanales. Las paredes se mantuvieron mayoritariamente neutras en blanco o beige, realzadas mediante acabados táctiles como la rafia y el encalado. Estas superficies se cubrieron con elementos decorativos como tapices, paneles de nogal, papeles pintados murales dorados y relieves escultóricos de yeso o piedra.
Muebles, forma y escala
Los muebles priorizaban proporciones audaces y sobredimensionadas, priorizando la artesanía, la comodidad y la durabilidad. Sofás esculturales de suaves curvas y ricas telas se combinaban con sillones auxiliares de líneas gruesas y robustas y mesas de centro imponentes. El diseño era simétrico con un enfoque de "menos es más".
Lámparas de gran tamaño, biombos y piezas escultóricas de gran tamaño completaban la escala general.
Telas y revestimientos de paredes
Las telas eran ricas y suntuosas, decididamente todo menos beige. Con un fuerte énfasis en la tradición y la artesanía, los textiles ofrecían una experiencia sensorial multifacética a través de la seda cruda hilada a mano, el mohair afelpado, el terciopelo de lana de pelo grueso y el lino mezclado con alpaca. Las telas bordadas parecían dignas de una reliquia familiar, con fuertes referencias a tapices y diseños inspirados en ellos.
Los motivos abarcaban desde volutas, patrones geométricos y laberínticos gráficos hasta diseños florales, cósmicos, guepardos y otras referencias animales. Si bien evocaban el período Art Déco, estos patrones se reinterpretaron con un toque contemporáneo y humorístico.
Se vieron elaborados papeles pintados y murales en relieve dorado con motivos florales, animales y geométricos, junto con telas de hierba de tejido sencillo.
La ornamentación se extendió mucho más allá de las cortinas. Los flecos continuaron apareciendo en las bases de los sofás y las sillas, mientras que las borlas se aplicaron a los tiradores de las puertas, los muebles, las pantallas de las lámparas y los cojines. Otros revestimientos de paredes presentaban ricas capas, combinando tapices y paneles de piedra tallada.
Lámparas de gran tamaño, biombos y piezas escultóricas de gran tamaño completaban la escala general.
(01) de Gournay, (02) Dedar Milano, (03) Declercq Passementiers, (04) Alexander Lamont
