Ce que nous avons vu à la Semaine du design de Paris 2026

De retour au studio après la Paris Design Week et Déco Off, nous étions impatientes de partager nos découvertes. Nous sommes revenues avec un carnet rempli à craquer, des centaines de photos à analyser, une foule de références et un pompon couleur bordeaux auquel nous n'avons pas pu résister (nous en reparlerons dans un autre article).

Il y a toutefois un petit bémol.

Bien que nous ne créions pas pour nos clients en fonction des tendances, nous restons attentifs à l'actualité. Cela nous permet de contextualiser nos conseils, nos présentations et nos prises de décision. Déco Off est un lieu précieux à cet égard. C'est l'un des rares endroits où nous pouvons admirer de nombreux modèles magnifiques en personne, tous situés à proximité les uns des autres, et comprendre l'inspiration qui les sous-tend.

Lorsque nous commençons à percevoir un fil conducteur entre différentes expositions et salles d'exposition, nous cherchons à comprendre ce qu'il révèle de « l'époque actuelle ». Il peut s'agir de savoir-faire, de nostalgie ou d'une réaction. Et avec les clients, c'est exactement la même chose.

Par exemple, une personne pourrait être attirée par une riche couleur tabac. Plutôt que de nous y fier au sens littéral, nous essayons de comprendre ce qui l'attire au-delà de cette couleur : peut-être la chaleur, la profondeur ou le glamour. À partir de là, nous pourrions choisir une autre couleur qui procure la même sensation, mais d'une manière totalement différente. Ou, si cela convient, nous pourrions finalement opter pour la couleur tabac.

C’est là que le briefing devient primordial. Poser les bonnes questions dès le début permet d’aller au-delà des apparences et d’aborder des sujets de fond (c’est le principe de nos modèles de questionnaires ).

On pourrait en parler pendant des heures, alors on y reviendra plus en détail une autre fois. Pour l'instant, voici simplement notre sélection des coups de cœur parisiens pour 2026.

— Lauren et Sharon

La palette générale offrait une sensation de chaleur et de richesse, rehaussée par des blancs crémeux. Le bordeaux et le brun chocolat, déjà présents au Salone del Mobile l'an dernier, se déclinaient dans des tons plus clairs, allant du tabac aux nuances plus douces et terreuses. 

Le vert pistache, le vert émeraude, le rose poudré et l'or se sont révélés être des accents complémentaires, non pas dans les tons vifs et contrastés associés à l'Art déco, mais dans des applications plus sobres et contemporaines. Plutôt que de miser sur le contraste, la palette s'appuyait fortement sur la texture et le toucher. Ceci ajoutait un intérêt visuel et de la profondeur grâce à la variation des matières et des surfaces.

Dans l'ensemble, le bois était sombre, avec une prédominance de noyer, d'acajou et de chêne, ainsi que des essences plus exotiques comme le sucupira et le bois de palmier. Ces bois étaient présentés dans une gamme de finitions raffinées, notamment des laques brillantes noires, bordeaux et vert olive. Les éléments métalliques des lampes, des meubles et des luminaires étaient en fer forgé, en bronze et en laiton patiné.

Des marbres plus foncés et du travertin aux veines prononcées ont été utilisés dans les cheminées et les salles de bains, remplaçant ainsi les pierres plus claires. Les finitions parchemin, l'albâtre et le plâtre incurvé étaient également présents dans les abat-jour et les appliques murales.

Le mobilier laqué et les motifs paysagers à panneaux, ornés de détails inspirés de l'Asie orientale, ont fortement marqué le renouveau Art déco. Cette référence, riche d'histoire culturelle, mérite d'être abordée avec réflexion et expertise, et non réduite à une simple mode passagère.

La marqueterie de paille était également très présente, confirmant l'intérêt constant porté aux surfaces tactiles et artisanales. Les murs, majoritairement blancs ou beiges, étaient rehaussés par des finitions texturées comme le raphia et le badigeon à la chaux. Ces surfaces étaient agrémentées d'éléments décoratifs tels que des tapisseries, des lambris en noyer, des papiers peints muraux dorés et des bas-reliefs en plâtre ou en pierre.

Le mobilier privilégiait des proportions audacieuses et imposantes, mettant l'accent sur le savoir-faire, le confort et la durabilité. Des canapés sculpturaux aux courbes douces, revêtus de tissus riches, étaient associés à des fauteuils d'appoint massifs aux lignes épaisses et à d'imposantes tables basses. L'agencement était symétrique, privilégiant la simplicité. 

Des lampes de grande taille, des paravents et de grandes sculptures complétaient l'ensemble. 

Les tissus étaient riches et somptueux, résolument à l'opposé du beige. Mettant l'accent sur le patrimoine et le savoir-faire artisanal, les textiles offraient une expérience sensorielle complexe grâce à la soie brute filée à la main, au mohair moelleux, au velours de laine épais et au lin mélangé à de l'alpaga. Les tissus brodés semblaient dignes d'être transmis de génération en génération, avec une forte inspiration puisée dans les tapisseries et les motifs qui s'en inspirent. 

Les motifs allaient des volutes aux labyrinthes géométriques et graphiques, en passant par des fleurs, des dessins cosmiques, des guépards et autres références animales. Tout en évoquant la période Art déco, ces motifs étaient réinterprétés avec une expression contemporaine et pleine d'humour. 

On pouvait admirer des papiers peints et des fresques en relief doré élaborés, aux motifs floraux, animaliers et géométriques, ainsi que des toiles de jute à tissage uni.

Les ornements ne se limitaient pas aux rideaux. On retrouvait des franges sur les pieds des canapés et des fauteuils, tandis que des pompons ornaient les poignées de porte, les meubles, les abat-jour et les coussins. Les autres revêtements muraux étaient richement composés de superpositions, mêlant tapisseries et panneaux de pierre sculptée.

Des lampes de grande taille, des paravents et de grandes sculptures complétaient l'ensemble. 

Savoir-faire : signifie « savoir faire ». Ce style de décoration privilégie les choix judicieux et réfléchis plutôt que de suivre aveuglément les tendances. Chaque élément est soigneusement sélectionné et agencé pour créer un espace élégant, sans excès ni surcharge. 

On constate une nette préférence pour les pièces artisanales, conçues pour durer. L'utilisation de matériaux résistants et durables est de plus en plus fréquente, souvent adaptés à un usage intérieur comme extérieur. La production à grande échelle de nombreuses pièces illustre parfaitement le principe du « moins, c'est plus », bénéfique pour l'environnement.

Nous reviendrons bientôt avec d'autres images du studio.