Tendencias. Manos arriba, todos parecemos sentirnos atraídos por ellas de una forma u otra. Ya sea lo último en diseño de interiores o moda, siempre sentimos curiosidad por lo que está de moda y lo que no. Nos gusta pensar que somos pioneros, que nos adelantamos a los acontecimientos. Dicho esto, como diseñadores, todos conocemos la regla de oro: nunca seguir las tendencias cuando diseñamos para nuestros clientes.
Las tendencias son pasajeras. Vienen y van. Cuando trabajamos en un nuevo proyecto, dedicamos una cantidad considerable de tiempo a responder a los cuestionarios de nuestros clientes. Buscamos comprender sus preferencias, estilo de vida y valores. Nuestra filosofía de diseño se basa en la investigación y la atemporalidad, no en las tendencias.
Sin embargo, somos conscientes de que todavía tenemos que estar al día con lo que ocurre a nuestro alrededor. No mencionamos a los clientes el color del año ni el patrón de tendencia de esta temporada, pero sin duda estamos al tanto de ellos.
Hoy en día, los clientes están más informados que antes. Plataformas como Pinterest e Instagram están repletas de inspiración. El auge de los influencers implica que las tendencias pueden propagarse rápidamente. De hecho, se dice que el 70 % de las decisiones de los consumidores están influenciadas por las redes sociales, según Retail Dive.
Entonces, si lo actual debe tomarse con cautela, ¿por qué necesitamos asistir a ferias de diseño como Decorex London 2024 ?
Las empresas que se dedican a pronosticar tendencias trabajan con meses, incluso años de antelación, para saber qué ocurrirá a continuación. Analizan una serie de factores para identificar tendencias que reflejen el cambio en nuestro estilo de vida y dinámicas culturales. Algunas de estas consideraciones incluyen cambios en la población, cambios económicos, influencias sociales y nuevas tecnologías.
Son muchos los aspectos que hay que tener en cuenta. Parece que mantenerse al día con las tendencias de diseño de interiores es algo más que un simple ejercicio de estética. Para nosotros, el último tema es muy importante. En la era tecnológica en la que vivimos, no es ningún secreto que la necesidad de conexión y bienestar humano está aumentando rápidamente.
Así que, si las preferencias de los consumidores dan forma al diseño, es interesante ver cómo responderán los proveedores en 2025. En lugar de seguirlos, las últimas ofertas de Londres deberían inspirar.
Las texturas, formas y colores que emergen tienen que ver con la personalidad, celebran el individualismo mientras nutren nuestras almas para fortalecer nuestro sentido de pertenencia.
Decorex 2024 reunió a más de 300 importantes marcas de interiores que mostraron sus lanzamientos para 2025. Queríamos ver cómo abordaban la creciente necesidad de conexión, posiblemente el tema definitorio de todo el evento.
Los organizadores, por supuesto, saben un par de cosas sobre tendencias. Debido a la demanda popular del evento del año pasado, hubo un aumento significativo de creadores y artesanos individuales. Esta demanda de diseño y artesanía personalizados respalda nuestro anhelo de autenticidad.
En colaboración con Fromental, diseñadores de revestimientos de paredes y telas pintadas y bordadas a mano, tejedores, impresores y bordadores mostraron sus habilidades y su increíble talento. Por cierto, les preguntamos individualmente cómo se les ocurrieron los nuevos diseños para 2025.
"Lo que era popular hace 300 años, sigue siendo popular hoy".
James Randolph Rogers exhibió papeles pintados, todos ellos basados en diseños históricos, utilizando bloques que él mismo talló en madera de peral y estampando muestras con pintura al temple. El resultado fue hermoso y nos pareció que el tono general parecía sacado de una película de Wes Anderson.
El patrón repetido tenía imperfecciones que solo le sumaban encanto y singularidad, algo que solo los verdaderos artesanos pueden crear. James mira al pasado en busca de inspiración: “Lo que era popular hace 300 años, sigue siendo popular hoy”, nos dijo. Palabras verdaderamente sabias.
“Si siguiéramos las tendencias, todo acabaría pareciendo igual”
Lara Pain es una diseñadora textil y tejedora manual galardonada. La naturaleza y el pasado son su inspiración constante. Como ejemplo, Lara nos mostró una hermosa pieza de tela. Fue confeccionada en su telar, con colores y formas extraídos de una pintura histórica de un edificio a lo largo de la costa de Wapping. Lara nos dijo que no sigue las tendencias, de lo contrario "todo terminaría luciendo igual".
La artista Claire Coles se especializa en la creación de obras de arte en técnica mixta y murales de papel tapiz de alta costura, combinando a la perfección apliques, bordados y pintura.
Vimos por primera vez la increíble obra de arte del techo de Claire hace unos meses cuando visitamos la tienda insignia de Maison Diptyque en Bond Street de Londres.
Claire también mira al pasado, inspirándose en los maestros holandeses y el impresionismo, para luego añadir a su interpretación un toque contemporáneo.
Soportes
También nos sentimos inmediatamente atraídos por varios stands de proveedores, donde notamos temas recurrentes que los unían a todos.
Tori Murphy es una marca textil inglesa comprometida con la artesanía inglesa. Las cortinas flanqueaban el stand con alegres rayas rojas y blancas y se combinaban con patrones de encaje de Nottingham. Como ambos somos originarios de las Midlands, esto nos llegó al corazón.
Benjamin Moore exhibió sus colores de pintura con un vibrante "sótano de pinturas" y rincones íntimos para comer. También presentaron increíbles piezas destacadas del artista Jack Penny, que nos atrajeron de inmediato. Sus colores intensos y llamativos y sus patrones dieron como resultado un estilo "británico ecléctico".
No creemos que nunca hayamos estado tan entusiasmados con un lavabo. El regreso de los sanitarios de colores ha estado en el radar durante un tiempo, pero Kast ha llevado esto al siguiente nivel.
El hormigón, combinado con una paleta seleccionada de 28 colores, crea un acabado orgánico similar a la piedra en varios estilos, incluida la colección Wave y el contemporáneo Kast Canvas con su superficie acanalada.
Lo que vimos
Esto nos lleva a varios temas recurrentes que detectamos este año y que creemos que es importante tener en cuenta, incluso si no influyen directamente en nuestros diseños.
Bandera
Este año, los colores comestibles, intensos y atrevidos, se hicieron notar con fuerza. El burdeos intenso, el ocre, el oliva y el azul medio se destacaron en todas partes, en contraste con una paleta de tonos rosa suave y melocotón, algo que también se vio en la Semana de la Moda de París. Desde los lavabos hasta los textiles, no hubo nada insulso.
Texturas y Acabados
La experiencia sensorial de interactuar con nuestro entorno se reflejó en los muebles y alfombras. Observamos alfombras inspiradas en la naturaleza con formas geométricas, que hacían referencia a la artesanía, junto con terciopelo lujoso y mantas y cubrecamas de lana bellamente confeccionados con patrones de tablero de ajedrez, destinados a convertirse en reliquias familiares.
Los materiales naturales con cualidades orgánicas predominaron, con bordes crudos, acabados deshechos, mármol llamativo y latón envejecido con un acabado vintage en capas.
Formas y figuras
La biomimética reapareció en formas orgánicas, desde lámparas de vidrio con forma de pétalos de flores que recordaban a las de René Lalique hasta formas esculpidas y fluidas con proporciones inesperadas.
Patrones
Diseños biofílicos con atrevidos estampados florales y formas orgánicas adornaron telas y papeles pintados, mientras que los patrones tradicionales se combinaron a la perfección con la estética moderna, casando el pasado con el presente.
Los patrones de cuadros y cuadros dejaron su impronta, y las rayas estaban por todas partes. El rojo y el blanco llamativos fueron particularmente prominentes, incorporados a colecciones en todos los colores y formas imaginables.
En general, las tendencias para 2025 se inclinaron hacia la atemporalidad, con un fuerte aprecio por el pasado. Las influencias clásicas se reinventaron con nuevas perspectivas, y el individualismo con personalidad fue celebrado y fomentado en Decorex Londres 2024.
El minimalismo definitivamente no era lo que se llevaba en Londres y se fomentaba ampliamente un enfoque ecléctico de los coleccionistas para diseñar individualmente.
"Los consumidores de hoy se están convirtiendo en coleccionistas de artesanía en lugar de seguidores de tendencias".
El mundo se está alejando de la estética uniforme y de la necesidad constante de renovarse. En cambio, los consumidores de hoy están adoptando la longevidad, buscando piezas únicas y antigüedades que reflejen su estilo personal y volviéndose coleccionistas de artesanías en lugar de seguidores.